上海荣宅迎来新展“PARAVENTI：屏”。该群展由尼古拉斯·库里南策划，与意大利米兰的综合性展览“17至21世纪的屏风”同时展出，主要关注古典的“屏”如何受到现在无处不在的数字载体的影响。

　　在19世纪之前，屏风内部是不可见的。这种展示与隐藏之间的辩证关系在今天尤为显著。今天，各类电子设备的屏幕图像则使我们得以虚拟访问档案和数据，但屏幕掩盖了硬件的运转，延续了表面和深处之间的模糊关系。

　　此次上海展览呈现了17和18世纪的两件中国屏风，一件是摆在书桌上的小型立式屏风，一件是12折的皇家屏风，并在随后的一系列空间中展出展览委托Tony Cokes、John Stezaker、李爽、曾吴和曹斐等多国艺术家全新创作的五件作品。

　　在荣宅面积最大的展厅，陈列着由不同尺寸的绿幕背景组成的装置——曹斐的《屏幕自传（上海）》。一系列使用绿幕拍摄的短视频在监视器上循环播放，展区形成了一个临时的实时摄影棚。在这里，真实与虚拟、夸张与扭曲、熟悉与陌生之间的界限变得模糊不清，使参观者难以信任屏幕上图像的现实性。

　　《无题（Sol Lewitt 1967/1968/1989）》灵感源自美国极简主义艺术家Sol Lewitt的作品《屏风》。艺术家在复杂的结构中插入了一些一面是彩色、另一面是黑白的同心圆，为装置的文字和视觉元素增添了情感层次、语体风格或更多的可能性。装置还呈现了LED影像墙和英式摇滚。《屏幕-屏风》令人联想起电影里的景象，将一个理想化的好莱坞家庭场景引入保留了私人住宅的真实空间中。

　　李爽的《这面镜子容不下两个人》通过在屏幕上投射动态影子来探索私密的概念。她将这些转瞬即逝的事物痕迹与日常物品联系起来，揭示了对熟悉环境的深刻渴望。这个作品旨在重申有形的价值比虚拟性更为重要，而在手机不离手的当代，两者的关系被颠倒了。曾吴的作品《卡门速写（迷恋）》探讨了屏风的表演性质，将屏风视为象征性界限或情感边界。