“这件雪景图瓷屏是何许人作品？”喜欢瓷器收藏的人，可能会猜出这是一句双关语。如何“双关”，这里暂且不说，先来欣赏这件精致的

　　瓷屏高32.3厘米、每屏宽18厘米，早年由皖南征集，现为安徽博物院藏品，安徽文房四宝外借交流展中多次展出。它由四条屏组成，每块瓷屏嵌入木质背板中，四屏之间有金属铰链连接，可折叠。这套四条屏为新粉彩瓷板画，主题皆为雪景图，绘有远山、水面，以墨彩勾勒岩石、树木，以粉彩点绘人物、房屋。

　　其中，左一屏绘一骑驴老叟行至石板桥前，桥下溪水潺潺，桥对面的山间筑有一座茅屋，给白雪漫漫的画面带来一丝暖意。

　　左二屏绘宽广无际的湖面上，一片片的芦苇，其间有一艘小舟，舟头一身披蓑衣、头戴斗笠者正持杆垂钓，正应了柳宗元那首《江雪》诗的名句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

　　四幅瓷板画皆有大幅的留白，以粉彩点染人物、房屋等重点画面，既显出大自然的雄奇与人的渺小，却又以粉彩的人物带出了整个画面的灵动。

　　瓷屏是在中国传统屏风的基础上发展而来，屏风则是古人生活中不可缺少的家具之一。汉唐时期，宫室高大，以屏风作为室内的隔断；宋代，屏风常摆放在厅堂的正中，屏风又起到背景的作用；宋代出现了“砚屏”，将厅堂内的大屏风缩小为文房桌案上的陈设，欧阳修、苏轼、黄庭坚等人的文集中都留有多篇“砚屏铭”或“砚屏歌”；宋明时期的砚屏均为木嵌石材质，嵌石采用虢石、祁阳石、蜀中石等各地名品；到了清代，文房中使用的小型屏风，除了石砚屏外，还出现了金漆、百宝、瓷板、玻璃等大量新工艺品种的屏风；近代以来则开始流行多条屏、可折叠的瓷屏风。

　　瓷屏风的兴起，推动了瓷板画艺术的发展。近代瓷坛涌现了诸多瓷板画名家，如著名的“珠山八友”。八友们各有所长，有的主攻人物、仕女图，有的擅长花鸟，也有的画鱼最绝妙。其中珠山八友中最擅绘雪景图的是何许人（1882-1940年），安徽南陵人，原名何处，后取陶渊明《五柳先生传》中语“先生不知何许人也”而更名为何许人，少时至景德镇习青花，后改学粉彩。

　　冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》中介绍说：“何许人，先以烧制青花知名，后又开创雪景山水粉彩瓷技法，作品如‘寒江独钓’‘梁园飞雪’，均精细传神。”铁源先生的《瓷器鉴定》一书中介绍：“何氏擅雪景，布局承宋人之势，又有明代宫廷画风。笔法受清初王石谷山水影响，用笔精而严谨。色彩以墨彩勾山岭、屋宇轮廓，四周则为敷粉留白。特别是画面中的几处暖色，如窗棂、行舟等的红色……将冰雪世界注入一丝春意。”

　　安徽博物院收藏的这件征集于皖南地区的粉彩雪景山水人物纹瓷屏，颇有安徽皖南南陵人何许人雪景山水粉彩的画风，可惜瓷屏没有款识，那么这件雪景图瓷屏是何许人作品？